Il concept

Il termine francese “partage”, derivato dal verbo “partager”, racchiude in sé un significato etimologico e il suo opposto. Se infatti nell’uso comune è radicato all’idea di divisione tra parti, al concetto di separazione e differenziazione, dall’altra, il suo significato esteso include in sé il valore della partecipazione, del “prendere parte” e di “spartire” nel senso di condividere un’eredità fondata su qualità e doti comuni. Questa parola, capace di accogliere significati profondi, rappresenta perfettamente lo stato dell’arte contemporanea oggi: l’arte che vediamo è un insieme di parti e di materiali di varia natura, una commistione di media e ispirazioni diverse, una mescolanza di luoghi e tradizioni, una condivisione di temi differenti che traducono, attraverso il linguaggio visivo e non solo, una complessità di punti di vista che caratterizza la ricchezza del nostro tempo. È un’arte che rende partecipi, che chiama ad agire con consapevolezza, anche se a volte la sua ricezione e interpretazione può essere capace di dividere. Presenta spesso una forma ibrida perché combina l’eredità del passato con le innovazioni tecnologiche del presente: ed è questo insieme variegato di stimoli che spinge gli artisti ad andare oltre i confini prestabiliti per affermare una nuova visione e interpretazione del reale. Allo stesso tempo, questo perpetuo coinvolgimento chiama in causa attivamente lo spettatore che viene invitato continuamente a partecipare a ciò che vede: installazioni, VR e schermi dialogano con pittura, fotografia e scultura aprendo una discussione illimitata tra vecchio e nuovo. Se già Bourriaud alla fine degli anni Novanta, affermava che “ogni opera d’arte potrebbe essere definita come un oggetto relazionale […] con innumerevoli interlocutori e destinatari”, più che mai nel presente essa è diventata uno strumento di lettura e confronto diretto con ciò che accade nel mondo.

La complicità che si crea tra artista e pubblico è strettamente collegata al legame spontaneo che si genera tra opera e luogo. Ed ecco che il passato storico di un ambiente, di una città, di un territorio vengono fatti rivivere attraverso l’apertura al contemporaneo, avviando una riflessione che ribadisce ulteriormente il carattere aperto dell’opera d’arte: in che modo passato e presente possono dialogare? Quali sono i valori comuni che possono essere condivisi? Come si può coesistere con la diversità per generare innovazione? Spetta all’artista prendere parte a questo dialogo, diventando protagonista di un percorso che non ha una sola risposta possibile ma che mira, attraverso la condivisione, a superare l’individualismo dilagante e a riscoprire un senso di comunità e connessione più profondo tra le persone, promuovendo così una maggiore empatia e una comprensione reciproca che possa attraversare le barriere culturali, sociali e personali.

Alessandra Villa

La curatrice

Alessandra Villa (Torino, 1997) è una curatrice di Torino. Dopo la laurea triennale in lettere moderne, nel 2019 si specializza in curatela attraverso il corso per curatori N.I.C.E. organizzato da Paratissima srl. In seguito alla laurea magistrale in storia dell’arte nel 2022, intraprende il master Mimec-Marketing e Comunicazione presso l’Università Bocconi di Milano. Ha collaborato come assistente curatrice e redattrice presso la fondazione i.e Art Projects Online Art Fundation, curando la mostra Wondering Summer (2022) con scatti di Adriana Ferrarese ed è stata curatrice del libro fotografico Futuro Storico, selezionato dalla casa editrice Self Self Books nella campagna di giugno 2022. Al momento collabora con Recontemporary, spazio dedicato alla promozione della videoarte a Torino, occupandosi dell’organizzazione delle mostre e delle attività di progettazione culturale e fundraising.